Antigos Paços do Concelho
de Viana do Castelo

Exposição

Depois do Fim

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Exposição coletiva de artes plásticas

Curador | Filipe Rodrigues

No contexto dos ENCONTROS / 26.º Festival de Cinema de Viana, esta exposição estabelece um diálogo visual entre cinema e artes plásticas a partir do filme O Fim de Agosto no Hotel Ozone, de Jan Schmidt, realizado em 1966 a partir de um conto de Pavel Juráček. A obra inscreve-se na atmosfera estética e crítica da Nova Onda checoslovaca e apresenta um mundo devastado por uma catástrofe nuclear, reduzido a silêncio, ruína e sobrevivência elementar.

A exposição parte dessa paisagem desolada como metáfora da falência civilizacional e da fragilidade da memória humana. Nove jovens mulheres atravessam um território árido sob a liderança de uma figura mais velha, guardiã de uma memória que as outras não possuem. Procuram um homem que assegure a continuidade da espécie, mas encontram apenas vestígios de um passado irrecuperável.

O hotel em ruínas, a igreja destruída, a vaca domesticada e o gramofone com um único disco assumem a condição de símbolos de um mundo extinto que resiste apenas como fragmento.

No espaço expositivo, a pintura instalação, com proveniência nas imagens pré-existentes do filme, da simbologia profunda que marca a existência humana, entre sobrevivência e esquecimento, criam lavos de pensamentos visuais. A ruína surge como forma plástica e como conceito.

O corpo feminino assume a dimensão de arquivo involuntário e de promessa adiada.

O objeto preservado transforma-se em relíquia ambígua, oscilando entre memória afetiva e peso insuportável do passado. A contenção formal e a economia de meios ecoam o minimalismo do filme, onde a palavra se reduz à função prática e a emoção se manifesta de modo contido e rarefeito.

A dimensão anti-guerra atravessa toda a proposta. A ameaça nuclear que estrutura a narrativa não pertence apenas ao passado histórico da Guerra Fria; mantém-se como possibilidade latente no presente. A exposição propõe uma reflexão sobre essa permanência e sobre a vulnerabilidade das narrativas de progresso que sustentaram a modernidade. Este projeto não pretende ilustrar o filme, mas estabelecer com ele um campo de ressonância visual e critico.

O cinema oferece um imaginário de fim e de silêncio pré-existente para as artes plásticas responderem com matéria, gesto e presença do pensamento visual. Entre ambos constrói-se um espaço para sonhar onde a arte surge como forma de consciência crítica e como tentativa de inscrição simbólica após a catástrofe.

Filipe Rodrigues