No âmbito da 14a edição da Conferência Internacional de Cinema de Viana, Encontros 2025, e no contexto da viragem do século XXI, também designado por pictorial turn ou Age of simulation (W. J. T. Mitchell, 1992), ou, ainda, por Age of disposable people (Rey Chow, 2010), a presente sessão inaugural 4 ENCONTROS25 | Festival de Cinema de Viana . 2025 procura dar continuidade ao trabalho de reflexão crítica em torno do tempo e lugar entre imagens, iniciado em 2023, a partir do seguintes eixos temáticos: i.) imagens e lugares de espera (imagens- -memória-matéria); ii.) cidade-mundo e comunidade-mundo (imagens-identidade-permanência). Em particular, visa estabelecer crossovers em torno das Artes e Estudos Cinematográficos a partir da triangulação que compreende - imagem, mediação e simulacro - evocando “Modos de Fazer Mundo” (1995), “A Pele da Cultura” (1997) e “Simulacros e Simulação” (1991), da autoria de Nelson Goodman, Derrick de Kerchkove e Jean Baudrillard, respetivamente. O “trabalho de memória”, enquanto processo em construção, preconizado por Paul Ricoeur desenvolve-se através das imagens visuais e sonoras que habitam a humanidade. Este processo encerra um espaço de reflexão, de experimentação e de criação de narrativas visuais ou fílmicas que emergem a partir de “(...) testemunhos de uma imaginação que raciocina.” (Bachelard, 1996: 139) O cinema tal como a fotografia sintetiza o processo de literacia da memória, sem o qual identidade não tem lugar e ser livre não tem guião. A este propósito, o contributo de 2046 de Wong kar-Wai, reside, precisamente, no modo como a memória se sobrepõe à realidade, enfatizando a condição de ser, entre o que fomos ou somos, e aquilo em poderemos vir a tornar. O processo da construção das imagens torna visível o invisível e, assim, enfatiza as latências que dizem respeito à crença e à descrença, ao envolver o processo de “leitura”, “visualização” e “interpretação”. O processo de construção de imagens ou ecrãs como modos de (re)apresentação, (re)mediação e (re)imaginação, da realidade que nos rodeia ou atmosferas encenadas, recupera o sentido da representação visual das camadas de memória e identidade entre imagens que moldam a expressão do olhar, tempo e lugar.

O sentido das imagens encenadas apela ao apego sentimental dizível, fazendo convergir a atenção do espectador para a sua própria experiência de vida: o eu e a comunidade. A este propósito, o legado de Sergei Eisenstein e Dziga Vertov viria a antecipar o processo de memória e da construção de identidade, assente na velha máxima dos nouveaux réalistes, fazendo emergir a visão do “mundo como um quadro”. Hoje, entendido como “cidade mundo”.

Em síntese, a presente apresentação centra-se nas atmosferas encenadas no lugar da fotografia e do cinema, nomeadamente em torno da importância da reflexão e do olhar crítico sobre o processo de construção das imagens – metamorfose ou lugar do tempo entre imagens, fazendo emergir realidades diegéticas e não diegéticas: fabulações sentimentais e a capacidade de toque da imagem (Jean-Luc Nancy). Os limites entre “as imagens que a câmara vê” e “as imagens que a personagem observa” são questionados, dando lugar a um entendimento mais alargado do horizonte narrativo fílmico. No filme Sans Soleil (1983) realizado por Chris Marker é questionado o seguinte: “Pergunto- -me se estes sonhos são realmente meus, ou se fazem parte de um conjunto, de um sonho coletivo gigantesco, do qual a cidade seria uma projeção”. Em torno da dialética do Eu e do Outro, as imagens criam fluxos narrativos, a ilusão de transparência, e a tentativa de registo sem possibilidade de esquecimento (recolher, refazer, relembrar): provocar (double mirror) vs. fruir (double exposure).